PERFORMANCES
Jonna Lehto & Working group: Animal Being (2021-2022)
”Let’s roll up our sleeves
and be smooth
and wicked.”
Redreaming of kinship with our fellow creatures
as uncles and cows
Animal Being is an investigation that takes a closer look at our connection with other animals, in relation to human development and growth.
Animal Being drops into the conversation and the experience between the human and animal world, and again deeper into the struggles for freedom, ethical surrealities and surges of wild vitality.
Animal Being, a performance, envelops us in these odd, often invisible dramas with humour, reminiscence and the gentle question: might there be other ways?
Performance, concept: Jonna Lehto
Light design and spatial design: Sofia Palillo
Sound design: Bráulio Bandeira
Costume design: Moa Larsdotter Persson
Sound technician: Riku-Pekka Kellokoski
artistic dialogue: Jenni Kokkomäki, Pia Lindy, Virpi Alise Koskela, Georgie Goater
Filming and sound recording: Michel Nader Sayún
Video: Jenni Kokkomäki
Photos: Visa Knuuttila
Supported by: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Pohjoismainen kulttuurikeskus
Performed in Pixelache Helsinki 2021 Festival and in April 2022 at Oranssi Cultural Center.
Kaaos Company: Katras (2021-2023)
An urban flock, a dance between four performers of diverse embodiments, encountering each other and their surroundings through movement, a score, spontaneity and listening. Following what emerges in the space of togetherness, the dance is always new. Co-composed from histories and the present moment, Kellokoski’s playful sound accompanies the casual suspense and timeless ease of the glimmering urban flock.
Performed in Espoo-päivä, Tapiola 2021 & 2022 ja Liikkumisen riemua kaikille! Vammaisten päivän aamutilaisuus, Helsingin kaupungintalo, 2021, Helsinki Päivä 2022, Joensuun Parafest 2022.
Concept: Sally Davison
Performers: Siiri Tiilikka, Jonna Lehto, Kadar Khristan, Georgie Goater
Sound: Riku-Pekka Kellokoski
Photos: Jussi Ulkuniemi, Anu Päivinen
HIT Helsinki & Working group: Re: (2020)
Re: is a performance that looks into the experience of memory
is a common ground yet a celebration of individuality
creates a space for details that can be recognized
blurs the line between a truth and a lie
is an imprinted landscape on the skin
is an invitation to you by five artists
Performers: Folke Narin, Ruben Nagore, Jonna Lehto, Annimaria Koivunen
Anna Jaanisoo
Production: HIT Helsinki
Performed in August 2020 at Tervasaari Amphitheatre, Helsinki.
Photos: Ilmari Fabritius
HÖYHENTÄMÖ: Losing the Concept(s) of Self – but Still Talking (2020)
28.2. – 4.3. ja 12.11.-14.11.2020 Kaapelitehtaalla
Virtahepojumalan henki valtaa naisen. Joku puhuu merkityksen löytämisestä. En yhtäkkiä ymmärräkään sanoja. Ymmärrän äänten trigonometriaa. Tulevaisuuden ihmisetön horisontti sokaisee korvani. Maailma on hajonnut, kuva on rikki, ihminen on sana sanojen joukossa. Onneksi on toisto.
Toistamme uudestaan ja uudestaan sanoja ja liikkeitä, joissa tunnistamme itsemme ja maailman jossa elämme. Hetkittäin tulemme kuitenkin liikutetuiksi koordinaattiemme ja koodistomme tuolle puolen. Losing the Concept(s) of Self – but Still Talking jäljittää esityksen muodossa hetkiä, joissa kadotamme itsemme ja maailman sen kaltaisina kuin olemme ne mieltäneet. Kunnes taas: puhe jatkuu, liike jatkuu, maailma on entisensä – sitä kuitenkaan enää olematta.
Losing the Concept(s) of Self – but Still Talking on Höyhentämöllä vuodesta 2016 toimineen Demokratian Autopsia -työryhmän viimeinen esitys.
HÖYHENTÄMÖ: 001 IMOUS – Teknoshamanistinen pikkujouluistunto (2017)
001 IMOUS – Teknoshamanistinen pikkujouluistunto on kurkistus 100-vuotiaan Suomen alitajuntaan.
Esityksessä lankeamme yhdessä yleisön kanssa loveen tarkastelemaan pyöreitä täyttävän maamme alitajuisia ulottuvuuksia. Noitarummut ja taikasienet on korvattu ääni- ja kuvamanipulaatiolla, jotka toimivat arkipäiväisen ja päivätajuisen järjen ovimiehinä, jättäen rationaalisen ajattelun narikkaan (palautetaan esityksen päätyttyä)
Alitajuinen lystinpito tapahtuu pikkujoulun hengessä, tarjolla on yhteislaulua, glögiä ja pipareita, sekä kuusen koristelua.
Toteutuksesta ja tuotannosta vastaa Höyhentämön taiteellinen ohjelma Demokratian Autopsia.
Lavalla: Jonna Lehto ja Teemu Päivinen
Live-looping ja äänimanipulaatio: Miro Mantere
Videot: Jenni Kokkomäki
Konsepti: Teemu Päivinen
http://www.hoyhentamo.fi/demokratian-autopsia/
Kuvat: Jenni Kokkomäki
Losing the Concept(s) of Self – but Still Talking and 001 IMOUS – Teknoshamanistinen pikkujouluistunto are parts of The Autopsy of Democracy performance trilogy led by artists Teemu Päivinen and Jenni Kokkomäki from the theatre company Pluckhouse. The Autopsy of Democracy is investigating the death of democracy and it`s cause. During 2017-2020 the working group extended an anarcho-carnivalistic gaze upon the core elements which democracy is supposedly based on. Does such a system truly based on equality of rights and operation exist, or is democracy rather a textual wrapping paper for a less flattering order?
Jenni Kokkomäki: We rise at eight (2019)
Meidät loi Hittimittari-vallankumous. Juomme verta ja sinisiä enkeleitä. Tulivuoret purkautuvat kun puhallamme isoihin pilleihin.
Make every moment count. Maksimoidaan kaikki, tulos, vaikutus, kyvyt, työ- ja vapaa-aika, tilankäyttö, keskittyminen, keho, nautinto, menestys, minuus, merkitys, bonukset. Katso nyt kaikkia näitä kauniita korkeakoulutettuja ihmisiä. Koe tämä mimeettinen mielihyvä, we rock, me kuljetaan öisiä katuja kuin silkkitakkiset ninjat kohti täyttymystä. Silloin kun voimavarat eivät riitä, liiku, syö hyvin, ja tee joka päivä asioita, joista nautit, ja olet kehässä taas. Don’t stop when you are tired, stop when you are done.
Ihanteellisuus ja sosiaalinen todellisuus jännittyvät toisiaan vasten. Aah, myöhäiskapitalistisen logiikan lävistämät intressisubjektit tekevät yksilöllisiä valintojaan, tuottavat itse täyteläisen toimintakykynsä ja elämänsä. Yksilö on voittanut kaikki esteet, epävapaus on unelma uusista parvekekalusteista ja tohtorin tutkinnoista. Näytä minulle asema josta kaikkien katseet kääntyvät minuun, ja suostun siihen. Minua niin helpottaa olla tietynlainen, mutta haluaisin oikein kovasti olla vielä enemmän senlainen.
Polku on selvillä, nyt kävele sitä. No excuses. Make your life a masterpiece.
Videot: Jenni Kokkomäki
Musiikki: Miro Mantere
Esiintyjät: Akseli Aittomäki, Ida Backer, Alena Dittrichová, Suvi Hänninen, Hanna Iitti, Timo Jokitalo, Jenni Kokkomäki, Aarni Korpela, Jonna Lehto, Miro Mantere, Minja Mertanen, Teemu Päivinen ja Juha Sääski
Butoh-ohjaus: Minja Mertanen
Videoiden kuvaajina ovat Kokkomäen lisäksi toimineet Jonna Lehto ja Teemu Päivinen.
Videoteoksen tuotantoon on osallistunut Höyhentämö.
Galleria Huuto, Helsinki 2019.
Anna Jaanisoo: Oiva Avio (2019)
A short performance Oiva Avio was performed in Vapaan Taiteen Karkelot at Vapaan Taiteen Tila.
Performers: Annimaria Koivunen, Paula Kovanen, Jonna Lehto, Hanna Saari, Denisa Snyder
Sound design: Timo Tikka
Director: Anna Jaanisoo
Photos: Anna Jaanisoo
Lentua Kollektiivi 19
”Ei rikossarja, vaan luontosarjan vierellä kulkeva dramaturgia.
Mikään ei ole tavanomaista, ei ole takkia, jonka taskuja on kolunnut vuosikaudet.
Paloja vai kokonaisuuksia?
Puut ei muuta.”
Lentua Kollektiivi 19 is a working group of 3 dance artists who were sent to a island residency at Lentua Nature Reserve organised by Kuhmo Dance Festival Joutsentanssi 2019. Performance Something is missing from the picture was created out of that experience.
Concept and performers: Sanna Fromm, Riina Hannuksela, Jonna Lehto
Light design: Tuomas Laitinen
Technics: Elmeri Kinnunen
Photos: Jonna Lehto, Ia Samoil (stage photos)
Kaaos Company, Georgie Goater & Elina Sarno: Patella – floating bone (2018-19)
”I wish I could separate different body parts together and apart. Some of them are hanging in the air. You can allow them to look at us. Or they are even watching. Humans and objects, what’s the space in between us. Laughing bones, you can see the limits on my skin. Dream-like, we sense together. Wordless flying into a bellyflop.”
– performers
Patella – floating bone is a performative artwork created in collaboration with the KAAOS company by dance artist Georgie Goater (NZ) and theatre artist Elina Sarno (FI), originally as their dissertation work at Theatre Academy Helsinki. A curious array of objects and materials immerse the shared space between performers and audience, suspending hyper-textures of unique qualities in sound, body, light, voice, object and movement. The materiality of each difference is a feast for the senses, equally dissolving the notion of difference itself. Hypnotic and playful, Patella – floating bone welcomes you as you are, and invites you to enter the calls of your sense responses.
Concept: Georgie Goater & Elina Sarno
Performers: Noora Västinen, Elina Sarno, Siiri Tiilikka, Jonna Lehto, Georgie Goater
Lighting Design: Sofia Palillo
Scenographic Design: Ia Ensterä
Sound design: Georgie Goater
Video: Jyrki Oksaharju
Mentors: Sally Davison, Gesa Piper
Premiere: Theatre Academy, University of the Arts Helsinki, March 2018
Performances: X Dance Festival, Zodiak, June 2018, Move Fest Košice, Slovakia 2019
Photos: Aapo Juusti, Diana Dobrescu
HIT Helsinki: LUDE ja puremia kolmessa ajassa (2018)
HIT Helsingin 10-vuotisjuhlanäytelmä LUDE ja puremia kolmessa ajassa on Anna Jaanisoon kirjoittama näytelmä, joka syventyy venäläisen runoilija Vladimir Majakovskin elämään sekä tämän vuonna 1928 kirjoittamaan Lutikka-näytelmään. Musiikillisessa tarinassa tehdään aikahyppy kolmeen eri aikakauteen kolmen eri päähenkilön kautta.
Työryhmä
Käsikirjoitus ja ohjaus: Anna Jaanisoo
Sävellys: Annimaria Koivunen
Koreografia: Jonna Lehto
Pukusuunnittelu: Aino Simola
Lavastus: Helena Okkonen
Valokuvat ja projisoinnit: Ilmari Fabritius
Valosuunnittelu: Jorma Tapola
Ääniajo: Tanu Kallio
Tuotanto: Pauliina Alanko
Tiedotus: Katariina Saarela
Näyttelijät
Aki Haikonen, Emmi Hatjasalo, Toni Jyvälä, Annimaria Koivunen ja Jonna Lehto
Kuoro
Ilari Ahtiainen, Heli Hakala, Topi Hurtig, Kristiina Laire, Lumi Lehtonen, Erkki Leinonen, Timo Nousiainen, Katariina Saarela, Jaana Salomäki, Merja Suutala
Kaaos Company, Maija Mustonen & Erno Aaltonen: Pond (2017-18)
Pond is a small retreat, where we gather around water and give ourselves into it.
We float, we give in to the water, we get heavy, in the water, waterlike.
Kaaos Company’s performance Pond is a collaboration between choreographer Maija Mustonen and designer Erno Aaltonen. Pond premiered in the programme of Mad House Helsinki in January 2017. Since then it has been performed at ANTI Contemporary Art Festival, Kuopio, 2017 and List án Landamæra Festival, Reykjavik, Iceland, 2018.
Working group
Performance and choreography: Sally Davison, Georgie Goater, Jonna Lehto, Gunilla Sjövall, Sanna Valkeapää, Noora Västinen
Performance concept and direction: Maija Mustonen
Lightning and sound design: Erno Aaltonen
Lightning design in Kuopio: Sofia Palillo
Costume design: Venla Korvenmaa
Costume consultation: Laura Haapakangas
Producer: Riikka Thitz
Production: Kaaos Company
In collaboration with Mad House Helsinki, Hotelli Korpilampi & Ruohonjuuri
Supported by Kone foundation, City of Espoo
Photos: Saara Autere, Pekka Mäkinen
Uneksivat puut (2017)
Nukketeatteria ja nykytanssia yhdistelevä esitys pohjautuu belgialaisen Didier Comèsin sarjakuva-albumiin Uneksivien puiden talo (La Maison où rêvent les arbres, Casterman 1995). Kolmen tanssijan ja kahden nukenkäsittelijän roolittama näyttämöteos käsittelee suhdettamme metsään, muutosta ja painajaisia. Se on skenaario, jossa puut ovat saaneet tarpeekseen ihmisistä ja kauniiden unien aika on ohi.
Ohjaus ja dramaturgia: Mira Laine
Koreografia: Mirva Keski-Vähälä
Esiintyjät: Petra Haapio, Outi Ivaska, Jonna Lehto, Riku-Pekka Kellokoski, Tommi Rikkinen ja Satu Wiinikka
Nuken- ja naamionrakennus: Anna Sucksdorff
Pukusuunnittelu: Reija Stenius
Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu: Riku-Pekka Kellokoski
Valosuunnittelu: Jari Piitulainen
Graafinen suunnittelu: Mark Ståhle
Sivut: Bastian Salmela
Kuvat: Reija Stenius, Mikko Keski-Vähälä
Vaelluksia Lähiöissä-Tracing Suburbia (2017)
Tracing Suburbia is a long-term site-and context specific art project in which the main focus is on urban suburbs. This participatory art project is lead by Helsinki-based choreographer Pia Lindy and a team of artists. Tracing Suburbia is an artistic transition from the stage / art contexts to every day (and night) live/s of urban suburbs.
Artists:
choreographer Pia Lindy,
photographer-Community artist
Annuska Dal Maso,
musician Olli Kari,
dance artists
Jonna Lehto and Heini Nukari
Photos by Annuska Dal Maso from site-specific performance Pitkin Poikin with Musician Olli Kari, Jakomäki, Helsinki.
www.tracingsuburbia.com
Jonna Lehto & Työryhmä: La Famiglia – I know I put it somewhere (2016)
Solo work ”La Famiglia – I know I put it somewhere” dives into the multiple effects, moods and meanings of family and nearness.
How we are linked and tied to each other, how we communicate and express ourselves inside this small but big unit, what is the sense of separation that occurs in oneself as an outsider in the family, how do we see the world through the values absorbed in the family. Or do we break those habits and values?
The performance is a collaboration with artist Ragnheiður Maísól Sturludóttir and costume designer Moa Larsdotter Persson.
Direction, performance: Jonna Lehto
Stage design: Ragnheiður Maísól Sturludóttir (IS)
Costume design: Moa Larsdotter Persson (DK)
Sound design: Juhani Saari
Lighting design: Juha Sääski
Artistic support: Pia Lindy, Jenni Kokkomäki
Photos: Visa Knuuttila, Jan Ahlstedt
The performance has been supported by Nordic Culture Point and City of Helsinki Cultural Office.
Raksa – Tanssia työmaalla (2016)
RAKSA – Tanssia työmaalla Kalasatamassa
Koe rakennustyömaan hauskuus! Näe kuperkeikkoja heittävät raksatyöntekijät ja Kalasataman asukkaiden sallivat kyltit!
RAKSA-työmaa nousee Kalasatamaan syys-lokakuussa 2016. RAKSA – Tanssia työmaalla antaa katsojalle mahdollisuuden nähdä totutun ympäristönsä toisin: Teos käyttää hyväkseen keskeneräisyyttä ja rakennusympäristön mahdollisuuksia tuodakseen esiin uusia puolia tästä usein urbaaniin elämään kuuluvasta toiminnasta. Meluisa, keskeneräinen ja häiritsevä työmaa näyttäytyykin koomisena leikkikenttänä. Työmaiden visuaalinen, yleensä rajoittamiseen pyrkivä viestintä, kuten värikkäät liikennemerkit ja työmiesten asut, nähdään iloisen leikkisinä. Esitystilan väliaikaisuus korostaa tapahtuman ainutlaatuisuutta, mikä näin kytkeytyy välittömästi kaupunkiympäristön nykyhetkeen ja muutokseen.
Teos leikittelee sallitun ja kielletyn, rajojen ja niiden rikkomisen kanssa. Esityksen liikekieli yhdistää nykytanssia, butotanssin filosofiaa ja fyysistä teatteria. Buto on jokaisen ihmisen omasta historiasta ja kehosta kumpuavaa liikettä, joka arvostaa ihmisyyden keskeneräisyyttä; omaa keskeneräistä työmaata, joka on jatkuvasti rakenteilla.
ohjaus, konsepti ja skenografia: Reija Stenius
koreografia: Mirva Keski-Vähälä
tanssi: Sally Davison, Mirva Keski-Vähälä, Jonna Lehto, Terhi Lilja ja Reija Stenius
musiikki ja äänisuunnittelu: Riku-Pekka Kellokoski
valosuunnittelu: Mira Laine ja Hanna Tammisto
Esitykset: Kalasatamassa osana Helsingin kaupungin Kalasataman ympäristötaideprojektia, 2016
Kuvat: Mikko Keski-Vähälä
www.tanssiaraksalla.wordpress.com/teos/
Kaaos Company: Chinese Whispers (2016-17)
Chinese whispers plays with interpretation using dance, object theatre and text. We journey through the landscape of language both physical and metaphysical to perhaps momentarily find our own “understanding”.
Performed X Dance Festival, Helsinki and Integroidun tanssin ja teatterin päivät, Turku, Finland.
Dancers: Jonna Lehto, Gunilla Sjövall
Choreography/Costume design: Sally Davison
Sound design: Juhani Saari
Production: Kaaos Company, DanceAbility Finland ry
Photos: Ismo Helén
Ha Blah Wah (2015)
A spin through movement and sound. Six dancers juxtaposing movement, sound and time in a rolling landscape of surrounding space. Cooperation project between Suomen CP-liitto ry and DanceAbility Finland ry. Celebrating 50 years of the CP-Liitto organization.
Dancers: Sally Davison, Jonna Lehto, Veikko Mattsson, Juha Nikkinen, Juhani Saari, Mirja Sormunen
Costumes: Reija Stenius
Sound design: Juhani Saari
Video: Sally Davison
Photos: Reija Stenius, Ismo Helén
Producer: Emma Susi
Tuotanto/Produced by: DanceAbility Finland ry ja Suomen CP Liitto ry, Päivätoiminta Supported by: Helsingin kaupunki/Kulke
TRAILER
REHEARSAL
Kaaos Company: Philosophical Garden (2015)
Philosophical Garden- Audiovisual Installation with Live Art was a collaboration between Finnish and Icelandic artists in Akureyri in Northern Iceland. Working group created an audiovisual installation and organised a live art happening in Gallery Deiglan. In the opening event Kaaos Company presented an excerpt from their piece InfloreSense and also performed in the Botanical Garden of Akureyri.
Curator: Mari Krappala
Visual art: Laura Miettinen
E-mail Conversation piece: Mari Krappala, Karl Guðmundsson
Fabric installation: Rosa Juliusdottir and Karl Guðmunðsson
Costume design: Jonna Jónborg Sigurðardóttir and Brynhildur Kristìnsdóttir
Kaaos Company performers: Mirva Keski-Vähälä, Jonna Lehto, Gunilla Sjövall, Silke Schönfleisch, Lau Lukkarila
Kaaos Company artistic director: Sally Davison
Photos: Sally Davison
Kaaos Company: INfloreSense (2014)
An interactive improvised dance performance in The Winter Garden, Helsinki, Finland on Nov. 28th-30th, 2014. There are five different dancers representing each different sense: smell, sight, touch, taste and hearing. All the costumes are made from recycled materials collected during the seven week working process, reshaped and reborn.
Concept & choreography: Sally Davison
Production: DanceAbility Finland ry
Producer: Emma Susi
Dancers: Jonna Lehto, Laura Lukkarila, Silke Schönfleisch, Gunilla Sjövall, Mirva Keski-Vähälä
Guardian: Jussi Ratia
Costume design & photo: Reija Stenius & Sally Davison
Video: Sini Haapalinna
Sound & music: Antonio Alemanno
Supported by: Taiteen Edistämiskeskus, Kulttuuriyhdistys Suomen Eucrea ry
TRAILER
DOCUMENTATION
Duettoja Välittämisestä (2014)
In the Duettoja välittämisestä professional dancers were working with non-professional people. The project was reflecting on meanings of care and interactions between people.
4 Duets were: Jonna Lehto & Johanna Tujula, Jonna Lehto & Tuula Sarivaara, Heini Nukari & Jaana Herttua sekä Heini Nukari & Petri Rovio
The project was led by dancer, choreographer Pia Lindy.
Photography: Annuska Dal Maso
Production: Johanna Fredriksson
Pulla Kuuppanen (2014)
A site-specific performance performed in Loikka dance film festival and Carnival for diaper people, Helsinki.
Link for the Silent short film for the performance
Performed and filmed by Jonna Lehto
Edited by Visa Knuuttila
Photos: Jan Ahlstedt
FACILITATION&DIRECTION
DanceAbility Finland
Since the year 2015 Jonna Lehto has been working as a DanceAbility teacher in DanceAbility Sunday workshops for adults, DanceAbility children’s classes and DanceAbility Finland’s outreach programmes Informance and UnseenSeen.
Informance – Dance out of Line 2019
DanceAbility Finland is involved in an Erasmus + program Dance Out Of Line (DOOL).
DOOL is a project where a mixed-abled artist team visits the schools and collaborates with the EU partners from Austria, Italy, Slovenia, and Hungary. DanceAbility Finland’s original INFORMANCE – You Can Look! is now expanded to a day-long encounter with school children. The day consists of a performance and a co-creative workshop where the children create their own short performances for each other. Noora Västinen and Jonna Lehto worked as an artist team for the autumn 2019.
Link to European Commission site
Rehearsal clip
Varjosta Valoon – UnseenSeen 2018-19
Varjosta Valoon – UnseenSeen is an Outreach program created by DanceAbility Finland in 2013. The aim of the project is to introduce and inform people from different demographics of society about the DanceAbility method (who we are and what we do). We visit different places and give a performative presentation about DanceAbility and DanceAbility Finland. During 2018-2019 Noora Västinen and Jonna Lehto were teaching workshops for more than 600 people. The participants from various institutional environments got the direct experience of the method for themselves.
TRAILER
Dance department of Vocational special education college Ammattiopisto Live 2019
In year 2019 Jonna Lehto worked as an assistant director in dance department of Vocational special education college Ammattiopisto Live, Espoo (3 months substitution).
In addition to the work with the facilitation of weekly movement&perception classes and student guidance, Lehto worked as an artistic facilitator for Olemisen äänet – a performance where the dance students dived into the world of improvisation and composition through sound and movement and as a producer of the performance event Invisibilities, Far Away in My Body
Pr( )ying, Ritual at Vapaan Taiteen Tila.
The four dance performances of the performance event reflected special needs through the personal experiences of the performers, by means of art.
Photos: Jonna Lehto
Creative movement classes for children
Children’s creative movement classes for 3-7 year olds at Kumpulan kylätila, Helsinki. 2013-19.
Photos: Annuska Dal Maso, Ari Saarto
Jonna Lehto 